在不同的音乐类别里，我对咖啡音乐尤其着迷。听的时候，不由地摇摆身体，悠然自得的感觉是无法表达的。

专辑名称：Cafe  Lounge:Strawberry  Milk  Tea
艺  术  家：VA
音乐类型：Lo-Fi
唱片公司：XNSS10081
发行日期：2007-03-07
资源品质：320k  mp3

专辑介绍：
清甜的草莓，香滑的牛奶，悠闲的下午茶，就像这张低保真的Jazz、Bossanova专辑，给忙里偷闲的我们带来一丝慵懒，一丝堕落。

专辑目录：
01    bossa  bossa  -  aquarela  do  brasil

02    barrio  jazz  gang  -  amor  para  sonhar 

03    phonorama  -  zio  bossa

04    the  juju  orchestra  -  nao  posso  demorar  (feat  katia  

05    gira  mundo  with  ann  sally  -  crocodile  tears  (nicol  

06    big  bang  -  yo  yo  jazz  (nicola  conte  rework) 

07    monteflori  cocktail  -  gipsy  woman

08    marcos  valle  -  samba  de  verao 

09    saint  privat  -  nithing  to  loose 

10    os  maracatu  trio  -  soleado   

11    marcela  mangabeira  -  rio

12    the  dining  rooms  -  mais  (nu-folk  mix) 

邓丽君的歌早已不再流行，转而代之，被岁月渐渐掩埋。偶尔听到，后来和过去的那些人们称它们为“经典”。也可以从中了解到所谓“经典”意味着曾经深入人心的东西，是一个时代的人们的生活的写照，也可以说是共鸣。但它们相同的命运注定很少被想起，而不是遗忘。我们曾经为之欣喜，为之疯狂的东西总不会伴我们一生，因为我们在变化，而它们是不变的，但说不定以后的时光再回味起来，感动我们的不一定是它们在那个时代的艺术上的登峰造极或是创新，也许令我们称它们为经典的原因是：它是连接过去与现在的媒介，我们感慨的不一定全是它们，而是那些美好的事。

对电影《甜蜜蜜》发现它无愧于“经典”，我所喜欢的不是黎明，张曼玉的演技。喜欢的是故事本身平易近人的表达，贴切的生活写照。在电影中看不到激烈的人物冲突，特别宏大的场面。故事就如细水常流般娓娓道来。他们相遇，相识，相爱，再分开。总有很多发生在他们身上的原因，或是别的不可抗力的原因。李翘和小军是不一样的，李翘要发展，要前进；小军只要平静地过活。李翘为报答豹哥，小军要取自己的新娘。但是作为异乡人到香港圆梦的孤独将他们两个相连。爱情注定他们会相遇了再相遇。缘分，这个东西人人都有，但不一定都是好缘分，即使是不一定经得起考验。偶遇不一定全是缘分，但缘分的发生却是偶然的，看似巧合的东西其实早就注定，我总愿意把那些说不清，道不明的巧合，暧昧的关系看作缘分。看完电影，感慨“有缘的人哪怕多远都会相见”。有缘的人早就在“梦里梦里见过你”。

LAURENT  Voulzy的最新专辑《La  septieme  vague  第七朵浪花》  精心挑选了17首与他的夏日回忆息息相关、紧密联系的17首经典难忘的英文与法文老歌，重新编排翻唱录制而成。像已有无数人翻唱的英文老歌《smooth  operator》、《yesterday  once  more》或是法语老歌《derniers  baisers》、《le  piano  de  la  plage》等等。 
专辑风格走的是传说中的清新派，当然专辑的音乐元素更加丰富，揉入了JAZZ和Latin，洋溢着浓厚的法国浪漫风情。配乐清新可人又不失浪漫，最让我喜欢的是加入了海浪流动的声音，尽管这种手法现在看来已经不新鲜，但我依然为这种大自然的声音而着迷。

专辑曲目：
01.DERNIERS  BAISERS      
02.CLAIR      
03.HERE  THERE  AND  EVERYWHERE      
04.A  BICYCLETTE      
05.LA  SEPTIEME  VAGUE      
06.ALL  I  HAVE  TO  DO  IS  DREAM      
07.EVERYBODY＇S  GOT  TO  LEARN  SOMETIME      
08.SMOOTH  OPERATOR      
09.OH  LORI      
10.LA  MADRAGUE      
11.DO  YOU  WANNA  DANCE      
12.THE  59TH  STREET  BRIDGE  SONG      
13.YESTERDAY  ONCE  MORE      
14.LE  PIANO  DE  LA  PLAGE      
15.THE  SHADOW  OF  YOUR  SMILE      
16.THE  CAPTAIN  OF  HER  HEART      
17.SANTIANO      
18.LIGHT  MY  FIRE  

尤瑟纳尔（Yourcenar, Marguerite，1903-1987），真名Marguerite de Crayencour(玛格丽特·德·凯扬古尔)，尤瑟纳尔是作家与父亲一起以姓氏字母重新组合后为自己起的笔名。法国诗人、小说家、戏剧家和翻译家。出生于比利时布鲁塞尔，父亲为法国人，母亲为比利时人。她出生后仅10天，母亲便不幸去世。玛格丽特从小受到父亲的加倍疼爱，在法国北部、南部和巴黎度过了优裕的童年和少年时代，她只受过很少的正规教育,得到数位女管家的呵护和家庭教师的悉心指导。与父亲一样，自青年时代起，尤瑟纳尔即长期奔走于欧洲多国和美加之间。1939年第二次世界大战爆发后,尤瑟纳尔赴美，从事记者、翻译和教师等工作，1947年，成为美国公民,1949年定居美国东北海岸的芒特德塞岛·(1’ile deMount Desert)。1951年尤瑟纳尔的历史小说《哈德良回忆录》同时为她赢得费米娜奖和法兰西学院大奖，这出人意料的成功为她赢得世界性的荣誉。当《苦炼》1968年再获费米娜奖之后，各种荣誉纷至沓来。1980年，尤瑟纳尔以77岁的高龄晋升法兰西学院，成为法国历史上第一位女性不朽者。

尤瑟纳尔作品的思想性和哲理性很强，却无灌输意识和枯燥说教之嫌。她笔下所写到那些艺术家千姿百态，形象逼真，他作品中转述或再现的艺术作品常给人以跃然纸上的感觉。它也揭示了作家个人的怀念和期盼，憧憬与向往，揭示作家情感和理想。

我比较喜欢她的短篇《新婚夜》“他划着一根火柴，点燃纸的一角，看着它燃烧。一股白色轻烟升起，继而不见了，让他觉得好象是场火葬。他明白洛尔生存的不完善在他眼中刚刚消失，从此无法估计。时间一长，她将成为一份回忆，当人愉快地回顾往昔，有这样的回忆是很有情调的。同时，他也怨她，她一死，截断了能将他带回从前的他的惟一道路”。

动画，估计是每个孩子最早接触的电视类节目吧。记得小时候，我每天都看央视放的《哆啦A梦》。一看就看了十多年，现在也是如此。后来也有不少动画，漫画进入我的生活。第一次看《大闹天宫》，觉得画面漂亮，音乐生动。现在想来，中国目前的动画以现在的发展水平几乎可以说是一味的模仿{还模仿不好），渐渐也就在成长中失去自我本色。一个国家的动画，不仅仅是娱乐孩童们工具，最重要的是需要保持着国家的特色，使之别具一格吧。自从现在电视台被禁止放外国动画后，我就不再看电视播放的动画，也不知道这个禁播的决定是为了维护中国动画市场，还是觉得外国的动画有害儿童身心健康。其实都是小题大做，好的动画有助想象力。可以想象以后的小孩是多么缺乏想象力，而且审美力也不够，不得不说：“现在的小孩真可怜”。

动画，可以说是现实与虚拟之间的桥梁，它将本只存在在幻想中的东西赋予了另一种表现形式。不论生活怎么变，我们的肉体生活在现实当中，但想象是无界的，在自我想象的虚拟世界中任何另人厌恶的东西是不存在的。好的动画同时也是作给大人看的，从《樱桃小丸子》的童年趣事，《加菲猫》的嫉世愤俗，《辛普森一家》的麻辣嘲讽，都看过我们对生活过去，现在的体会与感受。

看过一本好的动画，多少也能了解一个国家风土人情。其中我最喜欢的动画要属《酷狗宝贝》。没有看过《酷狗宝贝》的人，是不会了解英国人的幽默的。何况看惯了3D动画，厌烦了电脑制作后，终于在黏土动画中找到童年的影子。在《酷狗宝贝》中，身为宠物狗的格鲁米特和主人华莱士产生了强烈对比，华莱士很聪明，经常做些异想天开的小发明，但是大大咧咧，做事不稳当，时常搞出些荒诞有趣的笑话，在第四本《魔兔的诅咒》中，搞出来的发明创造却把自己变成了超级大兔子；而格鲁米特却是一派英伦绅士作风——神情严肃，微皱眉头。在主人做傻事时，用包容去陪他疯。虽然格鲁米特一句话也不会说，但是他的双眼传情达意的动能却是胜人一筹。格鲁米特看着天马行空的主人时，眼神里有着另人心动的理解。更何况它既会做饭，又会打毛衣，整理花园，更会操作机器，开飞机，开汽车解救主人。而且也让我们看到企鹅不再天真可爱，转眼间成为钻石大盗，机器狗成为黑心的狗食加工主，而月亮早已成为巨大的免费乳酪。

在1989年10月7日到来之前，ALex除了父亲抛下母子奔走西德，一切都很平静，生活在东德的他与姐姐由母亲养大。从父亲离开的那日起，母亲“嫁”给了共产主义。Alex的童年是伴随着少年队歌走过的，也崇拜东德的宇航员。因为宇航员被倡导成为学习的榜样，少年们人人都渴望成为宇航员，宇航员都是了不起的人物，所以Alex也热忠制作火箭模型，他希望总有那么一天进入太空。

然后，期望没有实现。随后1989年10月7日，Alex参加了示威游行，被警察镇压，拘留。最不幸的是这一幕被正好经过的母亲看到，心肌梗塞突发，她昏厥了。当Alex再见过母亲时，医生告知他：母亲很有可能就这么一直昏迷下去。

一切都来的太突然，时间是个投机份子。在母亲昏迷的8个月中，柏林墙倒了，东西德互通，两德统一了。曾经被人们坚信的社会主义已经跟随着列宁像离开。Alex的家也发生巨变，切瓦拉格照片被移到了地下室，姐姐与从前的“西德敌人”结婚，而Alex则与照看母亲的护士恋爱了。

忽然有一天，奇迹发生了，母亲醒了过来。但医生又告诉Alex:母亲时日不多，需要避免刺激。而那时桌上的一只马克杯，一面是笑脸图案，一面是哭脸图案。我们知道故事将是甜涩兼具，苦中有乐。大时代背景下的小人物生活。

一直以来都是共产主义的维护者的母亲，虽然醒了，虽然时代变了，但是母亲还是母亲。虽然民主德国不在了，但是母亲依然还是母亲，哪怕是柏林墙倒了，母亲需要依然像宇宙中被人遗忘的卫星，按照原有的轨道生存着。既然母亲不能受刺激，那么就让共产主义在只有7，9个平方的小房间里进行，用一双手挽留“列宁。”

于是Alex找来被丢弃在垃圾堆里的前东德的衣服，寻找母亲喜爱的前东德食品。但不是步伐太慢，是时代变得太快。曾经灰暗的小店一下子成了闪亮整洁的超市，进口食品替代了国产货，而母亲辛苦了30多年的存款忽然间变成了废纸。于是他只能从垃圾箱里找来空瓶子，“旧瓶装新酒”只要不要让妈妈发现共产主义不在了。他找来爱好电影制作的朋友，合伙制作假新闻来安慰母亲。母亲在窗口看到可口可乐的广告，Alex就和朋友拍摄一段“可口可乐和国营饮料厂合作的新闻。”母亲能下床行走了，也看到大型广告牌，闪亮的汽车，列宁像被移走了，Alex就拍摄新闻说西德的难民逃亡社会主义的东德，所以要照顾他们的习惯。他还找到母亲的朋友，一切都费尽艰难，一切只为让母亲觉得“一切都好”。世界在变，但“社会主义国家”却在母亲的房间里停留下来。

在新德国里，Alex经历了失业，再就业，为实现母亲最后的愿望，找到了多年失散，另以成家的父亲。Alex也纠正了在他心中资本主义错误形象，父亲并不是被资本主义肥水养肥的样子。而他精神父亲那位他从小崇拜的宇航员，虽落魄成为出租车司机，却成为Alex“新闻”中的“东德领导"，我们很难说资本主义和共产主义谁对谁错，但是也算暗示着“社会主义”是东德人民的“根”。

电影中有好几处，使人心悬，担心母亲最后还是会发现真相。但最后，我想母亲还是发现了蹊跷，只是她不再激动，不去追究，在看儿子为自己制作的新闻时，不再一味相信，只是用平和慈爱的，看着儿子的背影，从被保护人成为保护人，保护儿子善意的谎言。社会主义，共产主义，分裂，统一都不再重要，两代人在大时代背景下的深厚情意已胜过一切。

母亲的骨灰被放进Alex曾钟爱制作的火箭中，直奔天空，与闪耀的烟花一起散落开来。Alex说“我母亲离开的这个国家是她当初的信仰，而我们把这个国家，这个信仰一直维系到她生命的最后一刻。在我的记忆中，这个国家永远和我母亲联系在一起。”而这本不用特效制作，平实质朴的电影也通过发生在平凡人中的细微故事讲述了一段两代情深。

我极不喜欢夏天，但钟爱夏天的夜晚。夏天的夜晚具体别的季节所不具备的抒情，浪漫。在这样的季节，常常在半夜里看着房间里唯一的微弱的光，绿色的，空洞的空调信号灯的光，听着这张《The friend I once had》的bossa nova风格，都带给我无比的惬意。

专辑名称:  The  friend  I  once  had
艺  术  家:  Club  8
音乐类型:  Indie
唱片公司:  Labrador/March  
发行日期:  1998年09月  

专辑曲录:
01.Everlasting love
02.All I can do
03.Someday
04.I wish you'd stay
05.Holiday
06.The end of the affair
07.Summer rain
08.Calcutta
09.Tomorrow never comes
10.Better days
11.Karen
12.Missing you

很多时候，我会因为一本书而夜不能寐，大体上是因为喜欢故事情节，或是在读书的过程中，书给我拟造某种情怀或氛围，喜欢的书有很多本，喜欢的理由也各不相同。在读完书后，我常常会回想书中某句话，或是将情节在脑海里模拟一遍，我称它们为“阅读后遗症”。在所有看过的书中，症状最严重的要属《霍乱时期的爱情》

爱情，在各年龄阶段都有不同的特点。少年的爱情，青葱，纯真，总是容易蛊惑少年为之冲动，激情迸发，但大都无疾而终。因为我们相信自己会遇见不同的人。青年时，开始变得现实，也不再追求一味的浪漫，也有过怀疑，怀疑青葱岁月里的爱恋是否值得，真实过。已不再相信祝福他人，往往到头来，我们连自己的幸福都无法顾及，更不要说是那个曾经抛弃过自己或是被自己抛弃的人。祝福骗人骗己的把戏罢了。亦舒的某本书中说过：“分手的原因，要么是不爱，要么爱的不够”。再年长些，偶或回想起少年的爱情，却发觉芬芳的记忆早已布满青苔。但是有一点是相同的：初恋，是结婚或其他原因不能磨灭的。《霍乱时期的爱情》就向我们讲述一段不会磨灭的爱情。

我们早已腻味了英俊王子与美丽公主的完美邂逅的故事。阿里萨并不英俊，却偶然遇见了费尔米纳，从看见她的第一眼，他爱上她了。他并没有立即表达，只是写一封又一封的情书，但从未寄出。他只是默默地坐在长椅上，等待费尔米纳的出现。他时常出现引起了费尔米纳的注意，她也注意到那个不声不响，容易害羞，目光中却饱含爱意的男孩。年少的爱情，他们相爱了，如同所有浪漫的事一样，阿里萨会送上一朵山茶花，上面用大头针刺着费尔米纳的名字，或是为她写一封又一封的情书，阿里萨就此成为写情书的高手，他只爱一个人，也只为一个人写。他为她写诗，为她谱曲，小提琴悠扬的乐声只为她一个人随风飘荡。如同大多数少年恋人一样，他们也曾被强行分开，但那只会助长他们要在一起的热切愿望。总之，爱情的第一章，不顾一切相爱，浪漫成了主题。

爱情会消逝，浪漫会衰退。忽然有一天，成熟后的费尔米纳意识到她的爱情不过是镜花水月而已。她放弃了阿里萨，她贴近了生活，也不愿意再当他的“戴王冠的仙女”。少年的爱情来得快，但不爱的那天也是突如其来，但初恋刻骨铭心。阿里萨投入了更大的热情，他把爱情看作事业，看作生命，只是无法向人诉说，他只能通过代人写情书来发泄爱意。“代笔先生洞”也因他闻名，那些情书成就了别人的爱情，只不过那些爱意费尔米纳不愿意再看。最后，费尔米纳嫁给了当地门第高贵的家族子弟——乌尔比诺医生。一个与阿里萨截然不同的男子，成熟，稳重。她爱他吗，也许某时意乱情迷，她知道他是个值得嫁的人，那么，他又爱她吗，显然，他不同与把爱情当成战斗的阿里萨，也许他也曾经被这个表情冷艳的姑娘吸引。也许他们不爱，或是不那么爱，但是大多时候，我们爱的是某一个人，但与自己相伴的却是另一个人。费尔米纳的抛弃，让阿里萨活在自己泗溢泛滥的忧伤与回忆之中。

活在回忆中的人，在现实中不会走太远。阿里萨像是个热病病人，因为爱情，才愿意狠。即使没有根据，他却相信医生会比他早死，这个近乎荒唐的信念（虽然后来实现）也许别人觉得可笑，但是阿里萨知道命运之手终将把他带回费尔米纳身边，坚信偶尔会得到生命泄露给自己的玄机，即便是一个符号，数字，只要爱着对方，就相信对方是属于自己。回忆会匮乏，阿里萨也偶尔别恋，却非移情，因为第一的位置，他早已给了费尔米纳。别恋是可以被接受了。我们再也不相信一个人能够忠贞着爱对方。“忠”是有可能的，就如阿里萨；“贞”却是渺茫的，身体一样会屈服。心灵之爱建立在上半身，生理之爱发生在下半身。性与爱之间，还有谁知道两者之间有什么必要，能做的就是尽可能地将伤心与浪漫抛在脑后，很多时候，在性与爱中挣扎，生活也变得混乱。阿里莎偶尔跟别人在一起，但是心中所想的却是费尔米纳。书中有一句名言“我对死亡感到唯一的痛苦,是没能为爱而死。”但我印象最深的却是阿里萨在跟别人的妻子偷情被发现后所想的“不过阿里萨最害怕的不是脖子上挨一刀，也不是当众出丑，而是怕费尔米纳知道他的不忠。”
而此时的费尔米纳却已经习惯了丈夫的气息，他的生活，为他生儿育女。爱情意味着同另一个人的结盟，起初是站在那个人身边，但不知不觉，随后到来的婚姻让他（她）成了自己背上的负担责任。费尔米纳生活在负有责任的平静之中。

两个人的巧合，总有个人坚持。阿里萨与费尔米纳相遇，也是生命给他机会，让他知道他爱上的不是爱情，不是浪漫，他爱的只是费尔米纳这个人。我们总是感叹阿里萨的坚韧与费尔米纳被爱的幸福。只是我想阿里萨同样也是幸福的，坚持并不显得多么困难，纵然得到的过程是艰辛，但固执的人们只要握住一丝希望之光，都会继续下去。爱情的悲剧在于对方不值得自己去爱。正是这个原因，阿里萨这个将爱情看作生命的男人是幸福的。人们每分每秒都在变化，思想，身体的变化让我们不再是前一秒的自己，而50多年来，费尔米纳却意识到不管怎么变，阿里萨总在那里。阿里萨的爱情之花终于经历了五十三年七个月零十一天后交达到费尔米纳的手里，而两个人紧握着的是永恒的爱。

专辑名称：《Dear  Old  Stockholm情牵斯德哥尔摩》                      
艺  术  家：Eddie  Higgins  
音乐类型：Jazz
发行公司：Venus  Records    
发行时间：2003年1月27日  

专辑简介： 
钢琴：EDDIE  HIGGINS      贝斯：JAY  LEONHART      鼓：JOE  ASCIONE  《Dear  Old  Stockholm情牵斯德哥尔摩》，由欧洲著名的埃迪·希金斯三重奏（Eddie  Higgins  trio）担纲演奏。三重奏组这种类似古典室内乐演奏架构的形式并不复杂，再加上演奏者个个功力深湛，故而此片的艺术魅力和音效的含金量是很高。
Eddie  Higgins爱德华·海登·希金斯1932年2月21日在美国马萨诸塞州的剑桥降生。童年一直由他的母亲教育他。大学时，希金斯在芝加哥的夜总会里演奏钢琴。有时他领导他自己的三重奏组合，但是他有时也和包括艾尔·格雷，科尔曼·霍金斯，弗雷迪·哈伯德等在内的知名艺术家合作演出。虽然他的曲目有折衷的感觉，但是希金斯的风格承载着跳舞乐队时代一些艺术家的明显痕迹。他善于独奏也善于伴奏，他常常与他的歌手妻子梅雷迪思·丹布罗西奥合作演出。身为Venus  Records旗下最受欢迎的大将，Eddie  Higgins与Jay  Leonhart（贝斯）、JoeAscione（鼓）合作的三重奏已经推出过不少经典专辑。虽然从Bop演奏起家，EddieHiggins三重奏的作品却绝对不会有难以消化的味道，而Eddie  Higgins尊重旋律进行的演奏方式，可以让你清楚地回想起歌曲熟悉的旋律。Eddie  Higgins对于慢板歌曲的处理的确有一手，在钢琴轻声演奏的同时还能夠顾及音色的圆润及节奏的准确拿捏，听来让人沉醉。

专辑曲目：
1.Moonlight Becomes You
2.More Than You Know
3.Nardis
4.Over The Rainbow
5.Dear Old Stockholm
6.I Remember Clifford
7.You And The Night And The Music
8.If You Could See Me Now Again
9.We Will Be Together Again
10.Witchcraft
11.It Never Entered My Mind
12.Stella By Starlight
13.Blame It On My Youth

第一天，上帝创造了风。第二天。上帝创造了草，你剪它时它会疼，你细听，它在哭。第三天，上帝创造了海水，它会弄湿你的脚趾。第四天，上帝创造了牛，它呼吸时总是吐这热气。第五天，上帝创造了飞机，抬头看，它总是在你头顶上飞过。第六天，上帝创造了人，男人，女人，还有孩子。第七天，上帝创造了云，观察它，你会发现很多很多的故事。第八天，上帝觉得世界上什么东西都有了，于是，他创造了Jorge告诉人们什么是生活……这是电影《第八天》里的经典台词。

Louis是个成功的商人，他有钱，多的发霉，但却因为钱失去了太多太多，妻子害怕他，孩子疏远他，岳母讨厌他排斥他不让他进家门。他穷，穷的只剩了钱。Jorge先天不足，母亲去世后他便孤身一人。但他有朋友，有个家，甚至有个爱人，有个偶像，他开心极了。那“可恶”的编剧让这两个完全不同的人走到一起。于是，Jorge更快乐，最终他与他朝思暮想的母亲团聚。而Louis也快乐了起来，他找回了自己，找到了幸福和属于自己的第八天。

一开始，什么都没有，只能听见音乐声。
第一天，上帝做了一个太阳。很刺眼。
第二天，上帝做了水。很湿，一走路打湿了你的脚，然后他又做了风，刮在身上痒痒的。
第三天，上帝做了草。当你割草的时候草会哭，你还得安慰它们，说话要温柔。如果你去摸树，你就会变成树。
第四天，上帝做了一头牛。它们呼吸的时候热气冒出嘴外。
第五天，上帝做了一架飞机。你即使不乘坐，也可以看着它飞过。
第六天，上帝做了人。男人，女人和孩子。我喜欢女人和孩子，因为吻他们的时候不会扎着。
第七天，休息。上帝做了云影。如果你看久了，可以看到它们所有的故事。
第八天，乔治遇到了哈里。